Críticas de series: The walking dead, season 2 finale

ATENCIÓN: SPOILERS DE LA SEASON FINALE DE LA SEGUNDA TEMPORADA DE THE WALKING DEAD. SI NO QUIERES ENTERARTE DE NADA, HUYE DE ESTE POST TROTANDO A UN RITMO NO EXCESIVAMENTE ALTO CUAL CAMINANTE

Críticas: Oscars 2012

Anoche fueron los Oscars (contraprogramando el All-Star de la NBA, que ya hay que ser lumbreras para emitir las dos cosas a la vez) y, como era de esperar, la francesa The artist se llevó los premios principales de la noche (Película, director y actor protagonista). No me haréis cambiar de opinión, believers: para mi gusto es una peli entretenida, entrañable, con un perro que es un crack y con un uso inteligente en según qué escenas del sonido pero poco más, teniendo una trama demasiado simplona, actuaciones muy sobreactuadas (valga la rebuznancia) y la sensación de que ha triunfado casi únicamente por el "exotismo" de ser una peli muda. Pero en fin, vosotros veréis si queréis hablar bien de algo francés.

Críticas: American Horror Story

¿Puede haber algo más terrorífico que meterse en una hipoteca? Sí, meterse en una hipoteca tras haber adquirido una mansión poblada de fantasmas tocahuevos. La primera temporada de American horror story es una excelente muestra de terror psicológico la cual, si bien no está exenta de los tópicos más recurrentes del cine de terror de toda la vida (la casa embrujada, la niña que aparece de sopetón para avisar del peligro, la vecina loca -inmensa Jessica Lange-, los ruidos en el sótano, etc.), consigue enganchar al espectador a base de flashbacks (muy al estilo Lost), misterios sin resolver (también muy al estilo Lost), el siempre atrayente combo de sexo y violencia y, sobre todo, una ambientación cargada de mal rollo el cual podemos percibir ya desde unos escalofriantes títulos de crédito iniciales (a cargo de Charlie Clouser, excolaborador de ejemTrentReznorejem) que bien podría haber firmado Marilyn Manson.

La historia, que comienza lenta pero poco a poco va cogiendo ritmo para acabar de una manera magnífica, está muy bien rodada aunque no es que sea demasiado original: la podemos considerar casi un batiburrillo de todos los palos del cine de horror abarcando El resplandor (una casa llena de fantasmas en la cual los nuevos inquilinos poco a poco van perdiendo la cabeza), El sexto sentido (por la interacción entre vivos y muertos que no queda del todo claro si saben que están muertos), La semilla del diablo (la protagonista queda embarazada de no se sabe muy bien quién), Reanimator (por el científico loco) o, si me apuráis, Elephant (por la clara alusión a la matanza de Columbine perpetrada por uno de los protagonistas). Todos ellos miedos, algunos clásicos, otros más modernos, propios de la cultura occidental a los que hace alusión el título y que, sin embargo, palidecen ante el que es la principal historia de horror que narra esta serie: la destrucción del ideal de familia americana.

Los fantasmas en el fondo no son más que un pretexto para narrar la historia de Vivien (odiosa Connie Britton al principio pero que va mejorando con el paso de los capítulos), Ben (buen papel de Dylan McDermott) y Violet (Taissa Farmiga, hermana pequeña de Vera Farmiga, ídem del papel de su madre en la ficción), una familia rota que lucha desesperadamente por tratar de recuperar una estabilidad que lleva demasiado tiempo cogida con alfileres. Los tres personajes se sienten frustrados, decepcionados con el rumbo que han tomado sus vidas y, sobre todo, muy solos, y es quizá ese miedo a afrontar unas vidas que no les han resultado tan perfectas como les hubiera gustado en un principio el mayor de todos los que narra esta serie. Y el mismo argumento sirve para todos y cada uno de los fantasmas de las anteriores familias que han habitado la casa (gran Zachary Quinto en su papel de guei vengativo). Porque quizás no sea tan malo que te aceche un fantasma si eso significa que, con ello, dejas de estar solo. Muy recomendable serie.

By Albret Hitman

Las Cronocríticas II: El retonno

Nada, que me largo a Epppaña, aunque haya ganas cero de aguantar a los políticos y votar ineptos. ¡Pero eso no significa que os deje en paz! Aquí va otra remesa de cronocríticas, y amenazo con volver...

El sabor de las cerezas

Como tiene que haber de todo y yo suelo cumplir mis amenazas, hoy toca una crítica de cine iraní. Y no, no lo digo de coña…

De hecho, voy a hablar de la que probablemente sea la película más importante en la historia del país asiático, no sólo por su intrínseco valor cinematográfico sino también por ser la cinta que abriría la puerta de la difusión internacional para su director, Abbas Kiarostami, y coetáneos suyos como Jafar Panahi a finales de los noventa tras conseguir la Palma de Oro en el Festival de Cannes.

Crítica: Capitán América, el primer vengador

Este verano, y siguiendo la tónica de los últimos años, hemos sufrido una auténtica avalancha de pinículas basadas en superhéroes de cómic como ningún otro. En apenas 3 meses hemos visto en nuestras carteleras flíns de Thor, Green Lantern, los X-Men, Conan y el Capitán América... y he de decir que esta última ha sido la que más me ha gustado de todas. Cierto es que X-Men: Primera generación se ha llevado muy buenas críticas (principalmente por su dúo protagonista) pero la peli del abanderado americano es, a mi entender, mucho más entretenida, divertida, coherente, fiel al cómic e incluso verosímil (dentro del contexto superheroico, por supuesto) que sus competidoras.

La vaquilla

En términos históricos, se habla de “las dos Españas” al referirse a la pronunciada brecha ideológica existente en la mayoría de la población española desde la segunda mitad del Siglo XIX hasta nuestros días. En cuestiones cinematográficas, podemos ver claramente esa dicotomía al comparar el cine bélico de posguerra amparado por el régimen con la tendencia a las películas-denuncia sobre la Guerra Civil y la posguerra promovidas por sectores progresistas del panorama cultural después de la Transición, y especialmente durante las dos últimas décadas. Sin embargo, para aglutinar todo ese odio irracional, contradicción galopante y retroalimentación tenemos una obra ejemplar que escapa a condicionamientos de una y otra parte, realizada en el momento preciso y con la carga crítica exacta hacia todos. Tenía que ser, como no, Luis García Berlanga el que se encargara de poner las cosas en su sitio en 1986 con La vaquilla.